Todos podemos hacer origami

Origami es una palabra de origen japonés (ori: plegar y gami: papel) que significa doblar papel. En el sitioweb de Origami Argentina se considera al origami como una disciplina que involucra muchas áreas y habilidades. Algunos la definen como un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresión artística, para otros es un pasatiempo y en los últimos años se ha hecho más hincapié en su componente matemático y científico en general.

Los plegados inicialmente fueron de tipo ceremonial y religioso, como los noshi que eran ofrendas hechas en ciertas celebraciones, el tsuru (grulla), el yakko (representación de un guerrero japonés) y el sambo (una caja para guardar comida). Estas son figuras tradicionales que han pasado de generación en generación.
Para doblar una figura no se necesita ser un experto, sólo hay que recordar unos cuantos consejos, que harán de alguien un buen origamista.
Hay varios tipos de origami, ellos son:

- Tradicional
- Kusudama
- Origami modular
- Washi Ningyo
- Animales
- Teselares
- Kumitate
Diagramas para realizar origamis













http://www.comohacerorigami.com/

Grulla que bate sus alas

Quizás el más famoso de los origamis: Tsuru (grulla), ave sagrada del Japón.

Cuenta la leyenda que lo Tsuru vive mil años y tiene el poder de conceder deseos. Si una persona doblar un mil Tsurus y desear a cada uno de ellos, será realizado su deseo.
Tome una hoja cuadrada y siga los pasos en el siguiente diagrama.
Para hacer lo Tsuru que no bate sus alas tiene la opción de vídeo:
http://www.comohacerorigami.com/video-de-grulla-en-origami/

Cisne en Origami

¿Quieres aprender a hacer origami de un hermoso cisne?
Entonces siga las instrucciones del diagrama!

Caja en Origami

Esta caja en origami es muy fácil y útil para hacerlo es necesario un papel rectangular.
Con el papel en las manos, siga los pasos de la figura a fin de no perderse.

Corazón en Origami

Tome una hoja rectangular de papel colorido, enfoque y aprenda a hacer este corazón en origami sin el uso de tijeras o pegamento, con sólo plegas. Siga las instrucciones del diagrama!

Mariposa en Origami

Ahora es el momento de aprender una manera muy fácil de hacer esta hermosa mariposa en origami.
Tome una hoja cuadrada y siga las instrucciones paso a paso del diagrama.
Usted puede hacer uns Palomilla, sólo tiene que usar una hoja menor.

 

Perro en Origami

¿Te gusta hacer origami de animales?
Entonces te encantará esta variación de perro.
Tome una hoja cuadrada y siga paso a paso el diagrama.

Girasol en Origami

Flores en origami es siempre un buen regalo, ahora vamos hacer más una variación . Es la vez del origami de girasol!
Tome un pedazo cuadrado de papel y siga las instrucciones paso a paso del siguiente diagrama.

Estrella Ninja en Origami

Hoy vemos más una variación del estrellas, aprender a hacer una estrella ninja.
Tome un pedazo cuadrado de papel, siga el paso a paso del diagrama y va a hacer usted mismo la hermosa estrella de origami ninja.

Sobrecarta simple en Origami

Más una sobrecarta en origami, ahora es un simple.
Tome un pedazo cuadrado de papel y siga las instrucciones paso a paso del diagrama.

La plástica integradora

Integrar el espacio de la plástica a las otras áreas del conocimiento es una forma de revalorizar su significado en la vida de los seres humanos y en su desarrollo.

La amplia posibilidad que tenemos los docentes de incentivar la creatividad desde la orientación de la actividad artística nos conduce a buscar nuevos caminos para ampliar la actividad creadora de nuestros alumnos.
Sabido es que la Educación Plástica proporciona posibilidades que no se alcanzan con otras disciplinas, sin embargo una de las metas de la misma debe ser ayudar al crecimiento íntegro del niño.

Por esto último la plástica no implica desplazar a las demás áreas ni colocarse por encima de todas, por el contrario, debe propiciar otras búsquedas o convertirse en el motor integrador de todos los espacios del conocimiento.
Para lo mismo propongo proyectos de trabajo que incentiven la búsqueda de soluciones y la necesidad de recurrir a contenidos específicos de otras áreas.
El trabajo planteado desde una propuesta problematizadora de la educación. Propiciando situaciones que promueven diversidad de preguntas, exijan reflexión previa a la acción, impliquen reelaboración de conceptos y demanden algo más que una combinación formal de datos disponibles. Proyectos que se presenten como problemas a resolver, donde los chicos deben buscar y encontrar la mejor resolución para los mismos guiados siempre por el docente en su rol activo en este proceso de aprendizaje.
Las disciplinas que organizan al área de Plástica no compartimentan el saber sino que la complementan en un saber globalizado. Sin distorsionar principios y conceptos que son esenciales a la hora de que los alumnos deban resolver problemas. Como dijimos más arriba, privilegiando la globalización del conocimiento para encontrar un equilibrio que privilegie al alumno como un ser integrado en todos sus aspectos y que deberá enfrentar problemas que se compondrán a su vez de conocimientos de diferentes índoles disciplinarias.
Como conclusión es importante no perder el objeto de conocimiento de la Plástica; que enfocada desde sus múltiples aspectos se abordarán interdisciplinariamente; pero tampoco olvidando los conceptos y principios básicos de cada disciplina que son indispensables para poder desempeñarse en la resolución de problemas.

Fuente: http://portal.educ.ar/debates/eid/plastica/debate/la-plastica-integradora.php

EL COLLAGE

EL COLLAGE: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Con pedacitos de papel y pedacitos de tela, con recortes de revistas y otros materiales puedes realizar un collage sobre la superficie de la cartulina o papel, puedes combinar diferentes materiales.

Trabajos:

Bibliografía:

Fuente Técnicas: http://www.monografias.com/trabajos15/plastica-preescolar/plastica-preescolar.shtml

*Un retrato

(del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.^[1]

Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato

*Collage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Collage

COLLAGE: m. b. art. Representación pictórica realizada con trozos de papel, cristal, tejido u otros elementos y objetos pegados al lienzo.

Diccionario Enciclopédico Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.

Fuente: http://es.thefreedictionary.com/collage

Realizamos un RETRATO aplicando la técnica de COLLAGE:

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Técnica Plástica: Estampación de hojas naturales

Está técnica pictórica consiste en la impresión de una composición sobre papel utilizando hojas naturales de diferentes tamaños y colores.

Seleccionamos algunas hojas naturales, de preferencias aquellas en que se destaque la nervadura. Con un pincel y témpera mojaremos el reverso irregular, la colocamos sobre un papel blanco ( a ser posible especial para dibujo) y presionamos suavemente. Levantamos la hoja y podremos apreciar que a quedado estampada irregularmente su nervadura. Volvemos a colocarla y realizamos nuevamente el mismo trabajo, ya que la hoja humedecida con color da posibilidades de variadas aplicaciones con diferente intensidad tonal, hecho que permite lograr novedosos efectos.
Es posible incluso, realizar superposiciones de tonos y de formas, y sí se desea, en algunos casos, se pueden destacar los fondos con colores planos.
Utilizando la misma técnica podemos realizar este estampado en tela, variando la calidad de las pinturas, usando pinturas textiles. En este caso, es preferible extender una pequeña cantidad de pintura sobre un vidrio o superficie muy plana, para poder impregnar con mayor facilidad la hoja con el color.

Prepara el siguiente material

• Témpera escolar de diferentes colores.
• Un pincel para cada color.
• Botes pequeños para poner un poco de pintura.
• Una cartulina grande de color blanca.
• Hojas de árboles y plantas de diferentes formas.

¿Cómo se estampa las hojas?

1. Vierte un poco de pintura en cada bote y coloca dentro un pincel en cada uno de estos botes. Pon la cartulina en la mesa, a un lado de esta cartulina las hojas y al otro, la pintura.
2. A continuación, el niño elige la hoja, la pinta con el pincel por un lado y seguidamente, la estampa en la cartulina. Este procedimiento lo puede repetir todas las veces que él quiera.
3. Mientras el niño estampa las hojas tú le observas a su lado para conversar con él sobre las cualidades de las hojas y los colores que utiliza.
4. Una vez acabado lo dejas secar y ¡listo para colgar en la pared!

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Bibliografía:

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Estampaci%C3%B3n

LUCES Y SOMBRAS

La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las sombras La línea detalla y expresa sólo los contornos, la forma, el volumen, el espacio o la idea de la tercera dimensión, de igual manera en la realidad y en sus representaciones gráficas en una obra artística, tiene su fundamento en la luz y en la sombra y con cuyo empleo podremos dotar a nuestro sencillo dibujo o a nuestra pintura de la representación espacial, sólida y con visos de realidad. Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si ( sombras propias) como la sombra directa que el objeto produce ( sombras arrojadas) como las sombras próximas o lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo La sombra (click para ver imagen) en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma directa la luz, por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso. El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras, son las zonas que denominamos zonas de penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra. Zonas del claroscuro Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre ellas: Zona de iluminación clara. Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa Zona de penumbra. También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises. Zona oscura. También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura. Zona proyectada. Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra. Zona de reflejo. Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro http://es.wikipedia.org/wiki/Sombra

Nuestros GIRASOLES!!

Observamos Imágenes de obra de ‘Los girasoles’ (1888) de Vicent Van Gogh

Realizados en Plastilina.

Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Van Gogh pintó el primer Jarrón con doce girasoles -que se encuentra actualmente en el Museo Neue Pinakothek de Múnich- y el primer Jarrón con quince girasoles -que se encuentra en la National Gallery, Londres-, en agosto de 1888, cuando vivía en Arlés, en el sur de Francia. Las siguientes pinturas similares las pintó en enero del año siguiente. Las pinturas están todas pintadas en lienzos de cerca de 93 × 72 cm.

Van Gogh empezó a pintar a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arles tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie. Uno de los cuadros fue a decorar la habitación de su amigo Paul Gauguin. Las pinturas muestran girasoles en todas las etapas de su vida, desde plenamente en flor hasta que se marchitan.

Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh emplea en una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.

En marzo de 1987 obtuvo resonancia mundial la noticia de la compra de un Jarrón con quince girasoles por el magnate japonés Yasuo Goto en una subasta en Christie’s de Londres, pagando 39.921.750 dólares. La pintura reside en la actualidad en el Seiji Togo Yasuda Memorial Museum of Modern Art de Tokio. Después de la compra se planteó una controversia sobre si se trataba de una auténtica obra de Van Gogh o una falsificación de Emile Schuffenecker.