Plástica en los niños

Desarrollo de la capacidad de creación y percepción.

El arte para los niños significa un medio de expresión que realizan naturalmente y en forma de juego en el que vuelcan sus experiencias, emociones y vivencias. Muchas veces descubriremos que el niño se expresa gráficamente con más claridad que en forma verbal siendo una actividad de la que disfrutan enormemente.Consideraremos el juego como aquel conjunto de operaciones coexistentes e de interacción en un momento dado por las que un sujeto o grupo en situación logran satisfacer sus necesidades, transformando objetos y hechos de la realidad y de la fantasía. Esta conducta, para su realización, necesita del más alto grado de libertad interna y externa con respecto a la persona o grupo que la ejecute.

Elvira Martínez y Juan Delgado en su libro “El origen de la expresión” analizan el significado de la expresión plástica en el niño desde tres aspectos:Un medio de expresión y comunicación de sus vivencias, un lenguaje del pensamiento.La expresión se vincula a su desarrollo y a su cambio. Por medio del dibujo el niño cuenta, informa sus impresiones de los objetos a veces de forma más clara que verbalmente.Un proceso en el que toma diversos elementos de la experiencia y les otorga un nuevo significado. Los transforma. Entonces cada experiencia significativa le aportará nuevos datos que serán vivenciados. Estas experiencias irán modificando sus esquemas y enriqueciéndolos. Es aquí donde el arte interviene para contribuir al desarrollo, ya que se producirá aprendizaje en la interacción del niño y el ambiente.Una actividad lúdica donde las actividades gráfico plásticas representan un juego, estimulan el desarrollo motriz y se convierten en acciones útiles para la enseñanza de otros conocimientos. En ellas intervienen sensaciones, percepciones, y el pensamiento.Analizados estos aspectos se puede comprender porqué el arte o la expresión artística se convierten en una actividad con un rol potencial en la educación de los niños.Sin embargo a partir de las significaciones y lo que representa la expresión infantil, como padres y docentes es necesario tener en cuenta las distintas evoluciones o etapas de la expresión y evolución del niño.Se coincide en llamar la Etapa del Garabato la que comprende aproximadamente de los dos a los cuatro años. Si tenemos en cuenta que la manifestación artística se nutre de la percepción consideraremos que la expresión comienza cuando el niño empieza a explorar su mundo por sus medios: tocar, morder, chupar, escuchar, mirar. Y continuará cuando realice su primer registro en un piso, pared o papel.Investigaciones realizadas por autores como Lowenfeld y Brittain profundizan sobre el desarrollo de la expresión infantil, definiendo dentro de la etapa del garabato según la edad y la motivación del niño “el garabato desordenado”, “el garabato controlado” y por último “el garabato con nombre”. Es durante esta etapa donde los gráficos que realice el niño tienen que ver con sus movimientos corporales. La expresión plástica se convierte en una actividad kinestésica que disfruta por el hecho de realizarla y moverse.A los cuatro años hasta aproximadamente los seis transcurre la etapa preesquemática, en la cual el niño comienza a crear formas, consciente. Trata de establecer relaciones con lo que intenta dibujar.Es importante tener en cuenta que la producción gráfica del niño no puede desvincularse del proceso de percepción. Nos nutrimos de los que vemos, miramos, tocamos, escuchamos, aprendemos, modificamos, sentimos, vivimos.



¿Qué significa desarrollar la expresión artística? A partir de los estímulos visuales los niños decodifican la información del entorno. Los grafismos y las pinturas, lenguaje por medio del cual el niño se comunica y expresa, es uno de los ejes de la expresión artística que se nutre y viceversa con el hecho perceptivo y receptivo.Investigaciones y experiencias demuestran que la reflexión, la formulación de hipótesis, la emisión de conceptos, la percepción y el análisis lógico de las imágenes se encuentran latentes en los niños pequeños. , esto nos permite replantearnos algunas prácticas pedagógicas. Propiciar actividades que coloquen al niño frente a situaciones enriquecedoras de percepción, imaginación, sensibilidad, juicio crítico y estético.Las propuestas educativas que se proponen desarrollar las capacidades de creación deben contener estos ejes, que promuevan la percepción y la producción al mismo tiempo, atendiendo a las etapas de desarrollo correspondientes, en un contexto de juego, teniendo en cuenta que la expresión significa todo lo que se ha expuesto anteriormente. Actividades que pueden realizarse en el Jardín de Infantes y que atienden las distintas necesidades de expresión. Acentuando la importancia de abarcar actividades que atiendan las distintas necesidades de la expresión artística en lo concerniente a la percepción y la creación se sugieren algunas actividades generales que pueden proyectarse realizando los ajustes correspondientes al niño, el nivel, su particularidad, la institución, el grupo, etc.

Sobre la importancia de la Plástica en la educación

Platón formuló que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltecedora.

El ser humano se ha expresado a través del arte y ha documentado de esta forma la historia de la humanidad. Las manifestaciones artísticas son parte de la sociedad que le da vida, y son su reflejo. Por medio del arte podemos realizar una lectura de las características de las sociedades de distintas épocas de la historia.

Para hacer frente a la complejidad, diversidad y riqueza de la vida del aula, un especialista como Elliot propone la deliberación como método más racional de intervención. Al referirse a la deliberación su objetivo es que el docente no permanezca aislado en su práctica, sino que dialogue y confronte los problemas que surgen ella. Enfatiza la necesidad de pasar de la reflexión individual a la reflexión cooperativa, para llegar a desarrollar conocimientos prácticos compartidos que surgen del diálogo y el contraste permanente.
Desde nuestro rol de educadores, en ese “ida y vuelta” que es nuestro trabajo de construir aprendizajes, nos preguntamos sobre el significado del arte en la educación. Un interrogante que no es actual: acompañó a la historia de la educación y se abre hoy en nuevas preguntas, con las que inauguramos este espacio.
Entonces afirmamos que el arte es fundamental para la vida del ser humano y de las sociedades. Tiene lenguajes propios que lo convierten en una forma de expresión universal, porque no tiene barreras de idiomas y colores pero al mismo tiempo permite una diversidad de manifestaciones tan amplias como la creatividad de las culturas lo permita.
Si recorremos la historia del mundo encontraremos diferentes concepciones del arte. Es probable que esta sea la razón por la cual no se defina el rol de la educación artística, que debería propiciar las condiciones para construir una formación integrada y unificadora, con el objetivo de formar personalidades creativas y desarrollar la capacidad que trae innato todo ser.
Existen miradas diferentes en las escuelas sobre el área de Artística en relación con las demás áreas del conocimiento, más allá de lo que rezan los documentos curriculares. Se la considera “un área de entretenimiento”, en la que “los docentes no tienen que escribir tanto”, donde “los chicos se distraen de la presión del estudio”.
Sobre este tema Jaume Carbonell, en su libro La aventura de innovar. El cambio en la escuela, utiliza el término “núcleo ‘light’ del currículum”, para referirse a determinadas creencias sobre la mayor incidencia de las innovaciones en estos espacios, debida a la menor presión del sistema educativo sobre estas materias.
Es común escuchar de distintos actores institucionales apreciaciones sobre la Educación Plástica en la escuela en las que subyacen concepciones como las anteriores.
He aquí el problema que me impulsa a generar algunos proyectos para promover una visión sobre la importancia de la plástica en el desarrollo del ser humano. Infundir esa concepción que encuentro en la realidad en algunas situaciones de la vida escolar.
Existen espacios en el sistema educativo que a todo docente se nos presentan para crear y arrancar la innovación. Está en nosotros que los aprovechemos para generar un cambio. Y por qué no, partir de situaciones como las que expone Carbonell, en que una concepción pobre del área nos permite impulsar proyectos innovadores con flexibilidad, propiciando con esta innovación la valoración del significado de la educación artística en el ser humano.
Herbert Read en su libro Educación por el arte, siguiendo las ideas de Platón, escribió sobre la importancia de la educación artística, enunciando en su tesis que el arte debe ser la base de la educación. En otro plano, Victor Lowenfeld y W. Lambert Brittain escribieron sobre el significado de las actividades artísticas en el desarrollo de los niños.
El interrogante que me gustaría dejar abierto tiene que ver con los posibles caminos que podemos encontrar para generar un cambio positivo en algunas concepciones que actualmente se sostienen en nuestra sociedad con respecto a la implicancia de la educación artística, específicamente de la plástica.
Los invito a participar experiencias, proponer acciones para el cambio, innovaciones y propuestas.
Este debate nos llevará seguramente a discusiones más amplias sobre la educación, la cultura, la creatividad y otros temas que se relacionan, poniendo de manifiesto que en esencia somos seres íntegros y por lo tanto es una educación integrada y no de espacios o áreas segmentadas a la que deberíamos aspirar para nuestras sociedades futuras.
Así como el niño en la acción de crear activa distintos procesos (selecciona, interpreta) para luego reconstruir con nuevos significados, les propongo que seleccionemos, interpretemos, reflexionemos y reconstruyamos cooperativamente.
Bibliografía:
ELLIOTT, J., La investigación-acción en educación, 1997.
JAUME CARBONELL, La aventura de innovar. El cambio en la Escuela, Ediciones Morata, 2002.

Fuente: Educar

La línea

La línea La línea es uno de los elementos de expresión utilizado en la composición plástica y es necesario estudiarla para comprender todas sus posibilidades, no sólo por su aplicación directa en la representación de las figuras concretas y... abstractas, sino por el simbolismo que puede lograrse con ella. Clasificación de la línea La línea se puede clasificar según los siguientes criterios: Por su forma: Línea recta: se define como la unión de dos puntos en una sola dirección. Se traza con una regla o a mano alzada (pulso). Línea curva: se define como la sucesión de puntos que sugiere movimiento. Se traza con un compás o a mano alzada. Línea ondulada: se define como la unión de varias líneas curvas de forma alterna. Se traza a pulso o con instrumento de dibujo. Línea quebrada: se define como la unión de varios segmentos d líneas que cambian de dirección bruscamente. Se traza con regla o a mano alzada. Línea mixta: se define como el conjunto de líneas rectas y curvas en distintas direcciones. Se traza a pulso o con instrumentos de dibujo. Por su posición en el espacio: Línea horizontal: es la que trazamos según los puntos cardinales de este a oeste o viceversa, de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. Línea vertical: es la que trazamos según los puntos cardinales de norte a sur o viceversa, de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Línea inclinada u oblicua: es la que trazamos formando ángulo con el plano horizontal. Puede considerarse ascendente o descendente. Por la relación que guardan entre sí: Líneas paralelas: son las que trazamos una al lado de la otra a una misma distancia entre sí y, aunque se prolonguen, nunca se tocan. Líneas perpendiculares: son las que trazamos formando un ángulo recto. Líneas oblicuas: son las que trazamos formando diferentes ángulos al juntarse. Líneas divergentes: se define porque sus extremos se separan. Líneas convergentes: se define por el punto en que se encuentran. Otros tipos de líneas: Las líneas pueden ser delgadas, gruesas, dobles, circulares…Además, por su sentido y su forma, las líneas pueden expresar ideas o sentimientos. Dibujo Analítico: Consiste básicamente, en comprender que todo objeto es una suma de geometrías sencillas y que si logramos adiestrarnos en conocer y dibujar con precisión esas geometrías sencillas podremos plasmar en el papel cualquier complejidad, sea de geometría compleja como orgánica. El dibujo analítico, también denominado dibujo a mano alzada, constituye una práctica inicial y permanente durante la carrera del artista plástico. Para dominar el dibujo analítico es indispensable el conocimiento de algunas técnicas como el lápiz, el carboncillo y la sanguina. Dibujo Técnico: El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura construcción y mantenimiento del mismo. El dibujo técnico amerita instrumentos de precisión como compás, escuadra, transportador, doble decímetro, reglas paralelas, plantillas de curvas, letras círculos, lápices especiales denominados “B” y “H”, plumillas, tinta y una mesa espacial si es posible con lámpara. Expresión de la línea en el arte: El uso de la línea ha sido fundamental en la historia del arte. En algunos movimientos artísticos este elemento plástico destaca en la composición a través de numerosas formas y contornos. El valor expresivo de la línea en el arte se relaciona con la sensación, idea y sentimiento del observador. También tienen una influencia anímica que se debe conocer para producir sensaciones de excitación, calma, dureza, etc. Así como la creatividad de efectos ópticos y perspectiva. CONCLUSIÓN Al finalizar este trabajo llegamos a la conclusión de que la línea representa la parte fundamental para los artistas y los técnicos de dibujos técnicos para desarrollar sus obras. El dibujo técnico prescinde de los subjetivos para atrapar la verdad, forma, medidas, etc .

EL PUNTO

Para la plástica, el punto es el más elemental de los signos gráficos, es la unidad más simple, irreductiblemente mínima de comunicación visual. No es un ente inmaterial, sino que al requerir una cierta superficie sobre el plano se materializa mediante la huella de un elemento o de formas cerradas. Para que el punto se perciba como tal, su tamaño debe ser adecuado en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, o como simple mancha sin características geométricas, etc. Como elemento plástico el punto tiene gran atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una determinada fuerza visual según sea su ubicación en una superficie dada. Esta fuerza o atracción se corresponde no solo con el lugar dispuesto en un sitio determinado, sino con otros factores como la relación:

• Del punto y el plano que lo contiene

• Del punto con las formas que lo rodean y contiene el plano

• Que establece la vecindad de otros puntos

• Del color o valor del punto con respecto al conjunto de la composición Los puntos agrupados o dispersos en una superficie son recibidos de diferentes maneras, según la distancia desde donde los observes pueden provocar sensación de planos transparentes, o percibirse como una superficie texturada.

EL PUNTO, PRINCIPIO ESTRUCTURADOR DEL ESPACIO Con un solo punto comenzamos a estructurar, de una forma elemental, el espacio. Según situemos un punto en el espacio plano del papel, originaremos tensiones centrales que nos producirán la sensación de orden y equilibrio o de inestabilidad, respectivamente.

EL PUNTO, ELEMENTO ESTRUCTURADOR DE FORMAS SIMPLES Con muchos puntos podemos realizar composiciones libres. Al utilizar las posibilidades infinitas de las formas, tamaño y combinación de los puntos, las realizaciones formales que podemos obtener son incalculables: composiciones por alineación creciente, uniforme, decreciente, por acumulación, por dispersión, etc.

Ejemplos de formas estructurales simples:

EL PUNTO, ELEMENTO ESTRUCTURAL DE FORMAS COMPLEJAS Manejando el lenguaje que nos aporta el punto, podemos crear cualquier forma que imaginemos; por muy compleja que sea, podemos llegar a estructurarla. En realidad, cualquier imagen puede descomponerse en puntos. Crear una forma puede reducirse a imaginar los puntos que la constituyen plasmarlos sobre el papel.

EL PUNTO, COMO ELEMENTO EXPRESIVO Con el punto podemos comunicar sensaciones diferentes. El valor expresivo del punto se potencia cuando éste se multiplica tanto en número como en el tamaño o en forma, y cuando se organiza en diferentes posiciones sobre el plano. Por eso el punto puede ser utilizados:

• Como mancha,

• Como elemento de figuración,

Como elemento de abstracción.

El punto como mancha, tanto por concentración como por dispersión, ofrece múltiples posibilidades gráficas. El punto, elemento de figuración permite expresar la forma y el volumen de los objetos, asi como evocar diferentes cualidades. El punto, elemento de abstracción posibilita la esquematización de figuras conocidas o bien la creación de composiciones geométricas.

Galería de Imágenes:

SIMETRÍA

Es un concepto de la geometría que se refiere a que cuando un cuerpo es cortado a la mitad las dos partes resultantes son exactamente iguales, es decir son simétricas.

La simetría (del griego σύν "con" y μέτρον "medida") es un rasgo característico de formas geométricas, sistemas, ecuaciones y otros objetos materiales, o entidades abstractas, relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones, movimientos o intercambios.

En condiciones formales, un objeto es simétrico en lo que concierne a una operación matemática dada si el resultado de aplicar esa operación o transformación al objeto, el resultado es un objeto indistinguible en su aspecto del objeto original. Dos objetos son simétricos uno al otro en lo que concierne a un grupo dado de operaciones si uno es obtenido de otro por algunas operaciones (y viceversa). En la geometría 2D las clases principales de simetría de interés son las que conciernen a las isometrías de un espacio euclídeo: traslaciones, rotaciones, reflexiones y reflexiones que se deslizan. Además de simetrías geométricas existen simetrías abstractas relacionadas con operaciones abstractas como la permutación de partes de un objeto.

Trabajos realizados por alumnos:

Además podemos relacionar los trabajos realizados con el concepto:

POSITIVO - NEGATIVO
*Simultaneidad de lectura entre figura y fondo de cualquier total plástico (Consuegra, 1976).

Fuente: Diccionario. http://es.wikipedia.org/wiki/Simetr%C3%ADa

Fuente: http://diccionariografico.es/positivo-negativo.html

nada se tira, todo se transforma

PARA SER SINCEROS A LOS HUMANOS NOS GUSTA EL CONFORT...EL MENOR ESFUERZO Y UNA GRAN PARTE DE ELLO....CONTAMINA NUESTRO PLANETA POR EJEMPLO EL PET (ENVASES PLASTICOS) PERO QUE PRACTICOS SON!!! VERDAD?...ENTONCES PARA SEGUIR USANDOLOS DEBEMOS RECICLARLOS PERO EN ELEMENTOS QUE QUEDEN REALMENTE BONITOS Y SEAN UTILES...CREO QUE RECICLAR NO ES SOLAMENTE REUTILIZAR Y AHORRAR DINERO SINO QUE TENEMOS QUE LOGRAR QUE ESE OBJETO QUE NACE DEL RECICLADO "NADIE LO QUIERA VOLVER A TIRAR AL BASURERO Y QUE LE SEA UTIL."

♥ Tratamiento de merecimiento ♥ de Louise Hay